La muerte de los artistas


¿Cuánto mis cascabeles tendré que sacudir
Y besarte la frente, triste caricatura?
Para dar en el blanco, de mística virtud,
Mi carcaj, ¿cuántas flechas habrá de malgastar?

En fintas sutilísimas nuestra alma gastaremos,
Y más de un bastidor hemos de destruir,
Antes de contemplar la acabada Criatura
Cuyo infernal deseo nos colma de sollozos.

Hay algunos que nunca conocieron a su ídolo,
Escultores malditos que el oprobio marcó,
Que se golpean con saña en el pecho y la frente,

Sin más que una esperanza, !Capitolio sombrío!
Que la Muerte, cerniéndose como sol renovado,
Logrará, al fin, que estallen las flores de su mente.

CHARLES BAUDELAIRE.

miércoles, 14 de marzo de 2012

proyectos digitales

IGLESIA





RETABLO




SWEENEY TODD- VINCENT VAN GOGH





LAS MENINAS CON UNA OBRA DE NICOLETTA CECCOLI




SANTO DOMINGO CON OBRAS DE DURERO-ADAN Y EVA




SAN FRANCISCO-LOUVRE




EL RAPTO DE PROSERPINA




RETABLO-VIRGEN





VIRGEN DE LEGARDA-PLAZA DEL TEATRO




OBRA DE BERNINI-PATIO DE LA VIRGEN UTE




EDIFICIO CONTEMPORANEO-CENTRO HISTORICO





LOGOTIPO
Es un elemento grafico que identifica a una persona, empresa, institución o producto.
La funcionalidad de un logotipo radica en su capacidad de transmitir o comunicar el mensaje que se quiere dar .
Para que un logotipo resulte congruente y exitoso basándonos en el principio fundamental del diseño donde menos es más, la simplicidad permite que el logotipo sea:
ü  Legible
ü  Escalable
ü  Reproducible
ü  Distinguible
ü  Memorable
El LOGOTIPO no utiliza una imagen figurativa sino que se basa exclusivamente en su tipografía. La ventaja de este es que facilita la comprensión del mensaje que quiere dar una empresa, institución, etc.
El ISOTIPO solo utiliza una imagen o icono para transmitir el mensaje, la ventaja del isotipo es que es muy fácil de recordar; mas que la tipografía.
El ISOLOGOTIPO este tipo de logo combina los dos anteriores, tiene un increíble poder de precisión  ya que suma la capacidad expresiva de los dos elementos icono y tipografía; aunque es un poco difícil de recordar.
La TIPOGRAFIA (el tipo de letra) que utiliza un Logo corporativo es un elemento fundamental de su diseño. Este dispositivo gráfico tiene una doble función o, mejor dicho, una transición de información binaria. Sendos canales de comunicación tienen sus beneficios y sus desventajas. En esta sección trataremos esta cuestión.
El primer canal de comunicación es el verbal. Ésta es el más sencillo de entender ya que es de uso cotidiano. El carácter verbal de la tipografía es el que trasmite palabras pertenecientes al idioma; es decir, lo que se escribe con el tipo de letra que se elija. En este caso, la tipografía cumple un rol pasivo, es sólo el soporte material de las palabras: el elemento que trasmite información es la palabra. De esta manera, la comunicación se basa en aspectos consientes y precisos: las palabras y lo que con ellas se diga será entendido y pensado por el receptor dándole la posibilidad de acordar o no con lo que se diga. Este canal de comunicación es el que utilizamos todos los días cuando leemos un periódico, hacemos la lista del supermercado, etc.
Pero está el otro canal de comunicación, y éste no es tan común. Es un canal paralelo al verbal, llamémosle “no verbal”. Éste cumple una función diferente: trasmite información pero de forma subconsciente, de un modo en que el receptor no puede interpretar el mensaje y aceptarlo o rechazarlo sino que se le genera una “sensación”, un sentimiento y no una argumentación lógica. Este canal es el que trasmite un mensaje a partir de la tipografía en sí misma, de forma activa.
No es lo mismo escribir una frase con un tipo de letra que con otro. Si usted utiliza en su Logo o en cualquier diseño una tipografía que no coincida con el mensaje que usted quiere enviar a través de lo que con ella escribe, podrá ocasionar un problema. La elección e la tipografía es n tema delicado y difícil de acordar. Hasta cierto punto la elección es fácil, si usted tiene una empresa funeraria, no utilizará nunca una tipografía cómica. Sin embargo, existen miles y miles de tipografías que podrían funcionar en su Logo: es ahí cuando hay que hacer una elección correcta y difícil.
El CALIGRAFICO a diferencia del logotipo Tipográfico, el Caligráfico proporciona una gran elegancia y una impresión de familiaridad de trato personal. Tiene el inconveniente de que requiere un gran dominio técnico.
El ILUSTRATIVO El énfasis está en un gráfico que representa de manera bastante explícita algún aspecto de la actividad de la empresa.
El SIMBOLICO Hay un gráfico con un significado claro relacionado con la empresa, pero no es tan explícito, sino que se ha hecho abstracción del concepto y se ha estilizado el gráfico.
El ABSTRACTO Hay un gráfico que no tiene un significado evidente, sino que sirve para sugerir sutilmente algún aspecto de la empresa: dinamismo, solidez, confianza.
La decisión de qué estilo utilizar no es completamente libre, cada uno es mejor en ciertos casos y peor en otros. En general (y es una generalización muy grande):
Cuanto mayor es la empresa, o cuando tiene una mayor heterogeneidad de productos y servicios, es más apropiado ir a un estilo tipográfico o abstracto. Actualmente hay una tendencia clara hacia el tipográfico, mientras que hace unos años se tendía más a lo abstracto.
·         El estilo ilustrativo es más apropiado para negocios pequeños o muy especializados.
·         El simbólico es, quizás, el más genérico.





jueves, 30 de junio de 2011

AXZA AXZA XXII (Ciudad Perdida Mitad del Mundo 1989), entre otras.

La obra de Román se  manifiesta  mágica, con colores luminosos y alucinantes; sus  temas íntimamente relacionaos con el folclore, con sus danzantes, la naturaleza, la fauna, mezclados con complejos  rituales  que se muestran a la vista del observador. Su imaginario adopta  la realidad indígena liados por delirantes creencias míticas  y su conocimiento cromático ensalza los atributos de los personajes.
Árbol de la vida

Las figuras que emanan de sus  mesclas  multicolor  adoptan magnitudes fantásticas, logrando acordes entre la marcha creativa y el reconocimiento de sus componentes. La perspectiva se altera para recrear ambientes  figuradamente inmóviles que forzan  a los personajes a situarse y distribuirse en  primer plano del lienzo, el  paisaje dispone de cielos azulados, verdosos o cobres escasamente elaborados; varias capas pictóricas alcanzan la calidad requerida, en sus  composiciones creativas  se advierte armonía y equilibrio entre forma y color.

Analisis de sus obras

Nelson Román ha ido formando su propio mundo de formas y de símbolos lo mágico que usa para plasmar en sus pinturas un ritual de lo viejo, lo nuevo, lo consagrado, lo excomulgado, lo bello, lo feo, etc.
Es por esto que Nelson Román en sus obras utiliza mascaras, plumas.
Trata de plasmar lo pasado, hechos, acontecimientos, destrucción, construcción, el sueño y la realidad avanzan al mismo tiempo.
“El horror es el tema central de la pintura de Román; sus monstruos: brujas, enanos, dictadores, fetos, locos, desechos humanos, circulan en sus cuadros, como en las calles y plazas de América latina.”


La Santísima Trinidad

Román para  transmitir  sus conceptos  modifica y simplifica las imágenes adjudicándoles nuevos valores;  ángeles enmascarados que levitan, vírgenes que  dejan su características etéreas para compartir con el pueblo;  además emplea  objetos que  no son incoherentes más bien adquieren un papel trascendente que caracteriza y distingue a cada personaje, es decir los individualiza e identifica. En sus lienzos traza formas inquietantes y  sugerentes símbolos, que descansan sobre la cabeza de los personajes o se dispersan en el todo compositivo, esto nos llevan a cuestionar el enigma de las cosas, las plumas son utilizadas en collage y  las máscaras dejan de ser un objeto  empleado para ambientar un espacio   y se  convierten   en actores participes,  es decir en exponentes de tradiciones